Jordi Casals, Uomo d’Arte – “Il fascino Dalì”

Appassionato, pieno di idee, artista, collezionista, attore, scrittore, direttore di museo, mecenate e mercante, Jordi Casals è un uomo d’arte. Lo abbiamo incontrato per un tête-à-tête ricco di ispirazione.

Un percorso artistico

Pittore, scultore, fotografo, agente, tutta la vita di Jordi Casals è stata un vero e proprio percorso artistico. Nato nel 1961 nella regione francese di Parigi da madre francese e padre intellettuale catalano, rifugiato politico e attivista contro la dittatura franchista, l’infanzia di Jordi Casals è stata immersa nell’arte di Picasso, Mirò, Boris Vian e altri. Aveva 27 anni quando, dopo diverse esposizioni in fiere d’arte internazionali, aprì una galleria d’arte a Monaco. Sempre al passo con i tempi, ha anticipato l’innovazione e la creazione, con molte creazioni ufficiali per grandi eventi come il Monaco Yacht Show. Un’avventura lunga 25 anni. Nel 2012 ha lasciato Monaco per stabilirsi nel Var. Da allora, Jordi Casals collabora con i musei, dove organizza mostre, di solito una all’anno, dedicate a Salvador Dalì, di cui è un grande conoscitore.

“IL Fascino Dalì”

All’età di 6 anni, il piccolo Jordi scopre in televisione il volto di Salvador Dalì nella famosa pubblicità del cioccolato Lanvin. Costretto a nascondersi perché i suoi genitori non gli permettevano di guardare la televisione a qualsiasi ora, rimase affascinato dalla pubblicità. Questo filmato totalmente surreale sarà il suo primo incontro con Dalì.

” È un pittore, Dalì, che mi manda sempre cose per farsi perdonare”.

All’età di 17 anni, dopo il divorzio dei suoi genitori, si ricongiunge con il padre e scopre una corrispondenza che Dalì aveva inviato a suo padre. Il giovane Casals era a conoscenza delle controverse tendenze politiche di Dalì, del suo fascino per il grandioso e per i regimi di estrema destra, e non le condivideva, ma era attratto dall’opera dell’artista. Questo fu il suo secondo incontro con Dalì.

Il terzo incontro avvenne qualche anno dopo, mentre lavorava per una casa editrice di Marsiglia, le Editions du Prado, che all’epoca vendeva molte litografie di Dalì. Si appassionò alla vendita di queste litografie. Fu il suo primo incontro professionale ed emotivo con Dalì.

Una ricerca artistica viscerale e senza compromessi

Da quel momento in poi, con Dalì si instaurò un rapporto veramente carnale. Jordi intraprese una ricerca artistica viscerale e senza compromessi.

Ciò che più affascinava Jordi Casals di Dalì era che la pittura rappresentava solo il 10% dell’attività dell’artista. Estremamente prolifico, con questo suo lato autoironico, Dalì fu un pioniere in molti campi. Primo uomo di spettacolo nel campo della pittura, ha creato un fenomeno di moda in cui ha toccato ogni campo: moda, musica, cinema, letteratura, profumi e gioielli.

Il padre del selfie, 50 anni sotto i riflettori.

Quando le scuole visitano le mostre di Jordi Casals, alla fine delle spiegazioni gli alunni esclamano: “È il padre del selfie!’’. Dalì è stato il primo a scattare foto d’arte in cui lui stesso diventava l’opera d’arte. Dal momento in cui Dalì appariva in una foto, la foto stessa diventava un’opera d’arte. Tutti i grandi fotografi concordano sul fatto che all’epoca era più moderno di molti fotografi di oggi. Durante la sua vita, tutti i grandi fotografi, francesi, americani e tedeschi, hanno immortalato Dalì. Più di Marylin Monroe o di Kennedy, è stato il personaggio più fotografato del suo tempo, perché tutti erano affascinati da lui. Dalì riuscì a rimanere sotto i riflettori per 50 anni.

Un museo senza tempo

Dopo Monaco, Bormes les Mimosas, il Centre Pompidou di Parigi e tante altre grandi sedi, dopo il Covid e i confinamenti, l’ultima mostra di Dalì a cui collabora Jordi Casals si svolge al Grimaldi Forum di Monaco, in collaborazione con la Fondazione Dalì. Jordi Casals raccoglie incisioni, litografie, disegni, foto, documenti, archivi storici, manifesti e copertine di riviste d’epoca da tutto il mondo, con il desiderio di creare un museo, un museo totalmente atipico e allo stesso tempo un’Arca di Noè.

Influencer prima del tempo, “Il maestro di tutti noi’’

In un’epoca totalmente apocalittica in cui tutto cambia e si muove molto velocemente, immortalare gli anni ’60, ’70, ’80 e ’90 sembra essere un passo artistico importante. Jordi Casals ha incontrato Michael Jackson, che gli ha confessato di essersi ispirato a Dalì per tutta la sua carriera, in particolare per le sue autoscenografie e provocazioni. Nelle mostre organizzate durante i festival di Cannes, i maggiori artisti americani non hanno nascosto di essersi ispirati al self-marketing di Dalì. È lui, dicono, il maestro di tutti noi. Dalì è stato un visionario, un avanguardista, un influencer prima del tempo.

Il posto della collezione è in un museo

“Quando si ha a che fare con grandi soggetti come Dalì, non c’è spazio per gli errori”.

L’immensa collezione messa insieme da Jordi Casals appartiene a un museo. È, dice, “la storia della Francia”. Un museo senza tempo con una sezione museo, una sezione galleria e una sezione atelier d’artista: questo è il desiderio più importante di Jordi Casals che lo anima. “Quando si ha a che fare con grandi soggetti come Dalì, non c’è spazio per gli errori”, dice Jordi Casals. Gli crediamo, non solo sulla parola, ma anche dopo aver visto le mostre e gli eventi culturali, storici ed educativi che ha organizzato.

Un museo, naturalmente! Perché non a Marsiglia?

Danielle Dufour-Verna

Salvador Dalì 

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech (Figueres, 1904 – 1989) è stato uno dei personaggi più importanti ed eccentrici della storia dell’arte, conosciuto in tutto il mondo per le sue opere surrealiste.

Noto soprattutto per il suo approccio paranoico e critico al Surrealismo, è autore di molte opere famose come La “Persistance de la Mémoire” (1931), “Construction molle avec des haricots bouillis: prémonition de la guerre civile” (1936), “Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une grenade un instant avant le réveil” (1944), “Les éléphants” (1948), “Galatée des sphères” (1952).

La sua produzione artistica non si limitò alla creazione di opere pittoriche, ma si estese anche al cinema, con Luis Buñuel che diresse “Un Chien Andalou” (1929), e al design, con oggetti famosi come il “Telefono aragosta” (1936) e il “Divano-Labbra” di Mae West (1937). Oltre che per il suo talento artistico, era noto anche per la sua personalità eccentrica e per il modo in cui si vestiva e si acconciava i capelli: ancora oggi i baffi sono il suo segno distintivo e riconoscibile.

Il Surrealismo, di cui Dalí fece parte per un certo periodo, fu un movimento artistico che emerse negli anni Venti e che, attraverso le opere dei suoi membri, mise in luce un nuovo modo di guardare la realtà, ponendo l’accento sul surreale e sull’onirico.

I Surrealisti amavano definire questo stile come “automatismo psichico”, in cui l’inconscio domina l’opera d’arte senza essere influenzato da cliché o inibizioni. I temi più strettamente associati al gruppo sono quindi l’amore, il sogno e la follia, nonché la liberazione dell’individuo. Tra i più importanti surrealisti nelle arti visive vi furono Yves Tanguy, René Magritte, Max Ernst, Hans Arp e Man Ray.

di Danielle Dufour-Verna